葫芦上“烙”出大千世界

烙画创作中

文玩葫芦

黄财神

寒梅

孙悟空

达摩倒流香炉

金陵十二钗

葫芦谐音“福禄”，是吉祥福气的象征。而以葫芦为纸、烙铁为笔，把绘画、雕刻等技艺巧妙地构思于葫芦之上，这就成了葫芦烙画。葫芦烙画又称烫画葫芦、火笔画葫芦，也名为“火针刺绣”，是国家级非物质文化遗产。

在昆区文化馆，就有这样一位非物质文化遗产"葫芦烙画"传承人，她酷爱烙画技艺，将一个个普通的黄皮葫芦，变成各种古朴自然、别具特色的葫芦艺术品，她就是中国烙画家协会会员、内蒙古工艺美术协会会员、包头市美术家协会会员、包铁五中美术教师杨炳学。

近日，记者走进杨炳学的工作室，聆听她与烙画和葫芦艺术品之间的故事。

结缘

记者见到杨炳学时，她正在拿着烙笔，娴熟地在葫芦上作着画。

在工作室的角角落落，摆满了各色各样、完成和未完成的葫芦作品，杨炳学用烙画的技艺把这些看似普通的葫芦变得更加鲜活灵动，艺术性与观赏性俱佳。她告诉记者，这里就是她每天工作的地方，闲时就沉浸在葫芦的世界里。

谈及如何结缘烙画，杨炳学一边作画一边向记者娓娓道来。“五岁那年，父母带我和姐姐回县里老家，无意中看到五姥爷拿着烙铁在柜子上烙图案，瞬间被他娴熟的动作和高超的技法所吸引。”意在笔先、落笔成型，是当时老人创作时的真实写照，他完全不用打铅笔稿，直接拿烙铁去作画，这在年幼的杨炳学眼里实在是太神奇了。

临别时，老人送给杨炳学一个小葫芦，并在上面用烙铁写上“好好学习、天天向上”几个字，让她爱不释手。

因为从小喜欢绘画，在父母的用心培养和自己的刻苦学习下，杨炳学考上了包头师范学院油画专业。到了大学，有的同学除了自己的专业以外，还研究点别的东西，比如蒙古学生会画皮雕，她就心想自己也应该做点啥，于是想起小时候五姥爷送的小葫芦突然来了灵感欲要改造一下，上网一查有好多工艺，其中就有烙画，才知道年幼时五姥爷用烙铁去烫的技法叫烙画。

据杨炳学介绍，烙画是利用碳化原理，通过控温技巧，不施任何颜料以烙为主的表现手法。它是利用碳化原理，通过控温技巧的表现手法，在竹木、宣纸、丝绢、葫芦等材料上勾画烘烫作画，巧妙自然地把绘画艺术的各种表现技术与烙画艺术融为一体，形成自己的艺术风格。烙画相传起源于秦朝，但并无可考证据和史料。据民间传说记载，始见于西汉末年，距今已有两千多年的历史。

为何喜欢在葫芦上作画？杨炳学说，葫芦代表着福禄之意，烙画葫芦就是在葫芦表面，用烙笔绘出或深或浅的褐色图案，形成一幅独特的画作。通过勾、勒、点、染、擦、白描等艺术手法，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。

研读大学课程的同时，杨炳学开始把老艺术家们用的烙铁工具改成了烙画机作画，这样画出的作品更加细腻生动有灵魂。虽然有绘画基本功，起初烙画还是把握不住烙笔，因为葫芦是圆形又光滑，烙笔轻重不好掌握，温度也不好控制，一不小心画坏了，经过勤学苦练，最终能够运用自如。

毕业后，她又通过各种渠道联系天津、山东等地的烙画大师请教学习。“吸取别人的优点，弥补了自己的不足，慢慢研究出一些特有的技巧。”

创作

杨炳学告诉记者，要想完成一件好的烙画作品，前期选葫芦是非常关键的一步。

“不同大小、不同形状特点的葫芦决定着烙画的个性主题和图案。”杨炳学说“做烙画的葫芦最好是放置一年以上的，时间越长的葫芦皮色越深烙画效果越美，越有感觉。”为此，她经常会收集一些葫芦优质产区的各种形态的葫芦。

选好葫芦后要构思，在葫芦上做什么风格、什么样的画，都体现着创作者的水平和心思。“我最喜欢异型葫芦，这样创作更有乐趣，更具有欣赏价值和收藏价值。”

杨炳学向记者详细介绍了葫芦烙画的创作步骤。“首先是选图，根据图案去选葫芦形，然后根据这个造型去设计，如果没有深厚的功底，可以拿铅笔先去打稿子，一定要把构图掌握好，再拿烙线的笔先把线条勾一遍，轻重一定要掌握好，不能从头到尾一个温度一个色调，这样画面容易呆板僵硬。”杨炳学说，勾完线以后把这个铅笔印用橡皮擦掉，就可以晕染了，这个过程中不能把烙画机那个温度调到最高，比如画人的发色，直接调到几百度去晕染那就糊了、碳化了，所以无论画什么都要从低温多遍匀速晕染，一定要层层加深，烫出丰富的层次与色调，表现出立体感赋予作品生命。

在葫芦上作画，烙铁就是笔，看似简单的线条，从构思到创作需要大量的时间，精神需要时刻保持高度集中。

“画人物是最难的，难在人物的五官、手脚及动态，其次就是动物，最后是花鸟、山水，卡通是最简单的，适合初学者习作。无论画什么都需要一个过程，必须得经过慢慢地反复磨炼才能画得逼真。”杨炳学说。

杨炳学认为，烙画只要有美术功底，拿烙笔当笔，画的过程中掌握好技巧和机器温度胆大心细的去画即可。“在葫芦上作画肯定比在纸上要难得多，因为它是个圆面、球面，容易变形，所以要多练、多研究，最终让烙画和葫芦融为一体。”

精品

如今，杨炳学已经创作了大大小小上百件烙画作品，其中让她比较满意的有几幅大作品，作画时长几个月乃至一年。

比如，在5米长的木板上烙绘中国名画《清明上河图》，再现历史长卷，生动再现、震撼心灵，生动再现了北宋京城汴梁的繁华景象和自然风光。“这个作品倾注了我一年的心血，它是在木板上创作的，800多个人物、几百只牲口，还有城墙、船只、桥梁、马车、商铺、树木等各个景象，将当年汴梁的繁华景象生动地展现出来。”这个作品参加包头市美术教师作品赛获一等奖后被收藏。

另外，《孙悟空》《蒙娜丽莎》《金陵十二钗》《十八罗汉》《水浒108将》《黄财神》等超大葫芦作品多次在各类美术大奖赛中屡次获奖，并先后被加拿大国际友人、表演艺术家六小龄童及国画大师鲁秋老先生等艺术爱好者收藏。

采访中，记者看到一件特别的作品——《达摩神悟图》葫芦刀刻倒流香炉，这也是杨炳学喜爱的作品之一。“这是个天然抽裂葫芦，我喜欢它的浑然天成，喜欢大自然赋予它奇美造型，于是反复斟酌什么样的素材可以赋予它灵魂？看着葫芦的天然抽裂象形，突然仿佛看见达摩祖师在老树下盘地而坐，于是有了灵感。”

杨炳学告诉记者，此件作品本着“随形赋式，随类赋彩”的创作原则进行，在满是原始抽裂状态下，经过不断的推敲构思取舍，根据倒流香倒流原理，本着尽可能保留天然成趣的抽裂象形原则，经过数日时间设计创作，最终完成这件《达摩神悟图》葫芦倒流香雕刻作品。

如今，葫芦烙画艺术已经融入了杨炳学的生活，一个个看似普通的葫芦在她的手下变成了艺术品，让人惊叹不已。“只要是日常没课，我就一直拿着烙笔作画，时刻提醒自己要多出作品，多出精品。”杨炳学说。

传承

非物质文化遗产是人类宝贵的精神文明财富，作为昆区非遗传承人，杨炳学也是包铁五中特色校本课葫芦烙画教师，多年来她一直在烙画技艺的传承上也发挥着自己最大的能量。

“一门手艺，要想有持久的生命力，还得靠传承。”杨炳学说，学校开设校本课葫芦烙画就是传承古老技法很好的平台。“我大学毕业后，任教包铁五中美术老师，工作之余只是把烙画当作爱好。2014年学校来了新校长，他对这些中国传统艺术也很感兴趣，想在学校里开设特色校本课葫芦烙画，我当时特别兴奋。”随后，学校精心打造了烙画工作室，就这样葫芦烙画校本课成立了。截至目前，学校培养出200多名烙画学生，参加各级比赛获奖无数。

与此同时，昆区文化馆也在今年3月份专门开设了葫芦烙画课，由杨炳学免费教学，让更多人接触了解烙画葫芦。“目前喜欢烙画葫芦的人比较多，但掌握这项手艺的人比较少，现在我是区级非遗传承人，今年还要申报市级非遗传承人，我有义务和责任把葫芦烙画的手艺带到课堂上，可以擦亮非遗品牌，让非物质文化遗产葫芦烙画传承下去。”（记者李娜）